Mousse (jardin)

Mousse (jardin) n X 4'00"

intimitié 2

intimitié 2, première mise en ligne par endemic project.

Tirage jet d'encre contrecollé sur dibond. 3 exemplaires + 1 e.a.

intimitié 1

intimitié 1, première mise en ligne par endemic project.

Tirage jet d'encre contrecollé sur dibond. 3 exemplaires + 1 e.a.

Ext. imm.

Ext. imm., première mise en ligne par endemic project.

Tirage jet d'encre contrecollé sur dibond. 3 exemplaires + 1 e.a.

Ouverture

1er jour d'exposition à la Galerie Dix9.

13:46

Avancement maquette

Sound design

sd 3'34"

Voici quelques années maintenant que j'enregistre mes propres sons dans différents environnements. La plupart proviennent de lieux où j'ai habité, d'autres sont issus d'endroits que j'ai visité. Si bien que je possède véritablement une banque de sons. Les contraintes d'endemic project étant de n'utiliser les sons provenant d'un lieu, je suis assez heureux de pouvoir les utiliser tous dans des projets parfois plus fonctionnels comme par exemple du design sonore sur un projet audiovisuel dont je suis pas l'auteur. C'est un peu comme si on me permettait de dézoomer de mon microscope.

Le travail d'un designer sonore consiste à fournir des sons suceptibles d'intervenir dans des séquences qui ont besoin d'indiquer une narration sonore que ni le montage son ni la musique ne sont capable de faire. Il s'agit principalement de mettre l'action sur quelque chose qui se passe à l'image ou de faire la transition entre une séquence et une autre.
Il s'agit donc de sons assez courts comme des ponctuations ou alors plus long comme une variété de nappes correspondant à l'intensité dramatique.
Le designer sonore travaille et exporte chaque son un par un sur son logiciel pour le monteur son.
A la fin de ce travail j'ai écouté le résultat global qui était resté sur toutes mes pistes. Ca m'a de nouveau fait l'effet de zoom arrière...
Car si il y a une chose que le designer sonore ne fait pas, c'est de composer.

Mousses (work in progress)

Il manque encore le son, le format est à revoir ainsi que la vitesse du travelling.

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Pendant qu'en face ceux du rez-de-chaussée s'accaparaient l'espace entre les deux immeubles pour en faire un jardin avec pelouse, thuyas le long du grillage avec table et chaises longues en plastique, nous observions les mousses et les lichens s'agrippant sur le parapet de notre fenêtre. Il n'y avait pas à chercher loin pour trouver notre jardin.

Modules

Modules 8'20"

Buée

Buée 1'26"

Vitesse (2)

Deux autres morceaux viennent compléter la série d'articles précédents. Il s'agit de musiques utilisées pour des court-métrages. Le premier est entièrement réalisé avec divers sons de pièces de monnaie qui ont été ralentis, d'autres ont été accélérés.
Le deuxième résulte d'une prise de son ralentie d'un cd-rom lu par la tête de lecture. Les sons à l'origine très aigus deviennent alors presque aussi semblable qu' un choeur de voix humaines.

génerique pièces & love 2'24"

dc 7'28"

On a grâce à ce procédé somme toute basique une plongée au coeur du son, qui nous permet d'analyser sa structure et sa texture de manière contemplative.

Focus

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Focus 4'12''

Le son de cette vidéo a été enregistré simultanément au moyen d'un micro à transmission solidienne scotché à proximité de l'objectif de la caméra.

Souvenir

montérom 01'12"

montésat 02'46"

Music 2000

Sous ce titre particulièrement kitsch (qui rapelle ces noms d' échoppes de sandwichs, de matériel de camping ou de plage qui ont tous disparus à la date prévue) se cache un des rares logiciel développé sur cette console qui ne soit pas qu'un jeu mais un outil de production équivalent à un sampler et séquenceur plutôt bon marché pour débuter.

La particularité de ce soft est qu'il pouvait échantillonner du son provenant d'un cd gravé. La capacité de mémoire de la Playstation étant très limité les échantillons étaient donc très courts - quelques secondes- mais on pouvait réduire la fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz à 11 kHz pour économiser de l'espace. Si on ne pouvait sauvegarder une composition il fallait l'enregistrer sous un autre support audio.
Je doute cependant que qui que ce soit ait pu composer un morceau avec ce soft dans une exploitation commerciale.

Voici donc les premières compositions sonores enregistrées sous cette machine. Erba 1 et 2 ont été conçu à partir de ce qu'on pouvait enregistrer dans le hall de l'école des Beaux Arts de Valence: parasites de téléphone portable, cliquetis de chaine des étudiants rentrant leur vélos, souffle de canalisation, grésillement des néons et résonance d'une table en fer...

erba 1 2'03"

erba 2 3'07"

16 av. V.Hugo porte le nom de l'adresse où je résidais et est construit à partir de sons provenant de mon appartement: le souffle de la flamme du radiateur à gaz, le bourdonnement de la télévision, le cri d'un bébé dans la rue...

16 av. V.Hugo 3'36"

Flashback

feux d'artifices 2'09"

Il y a un an jour pour jour j'avais enregistré les explosions des pétards depuis mon toit pour pouvoir composer ce morceau. Un des meilleurs que j'ai pu faire sur mon ancien blog, et qui illustre parfaitement le concept d'Endemic Project ( et ce, en dépit d' avoir utilisé une nappe de synthétiseur ).

Qiun mistakes (2)

Le processus mis en place içi consiste à modifier l' enregistrement des erreurs de Qiun par l'intermédiaire d'effets capable de geler une portion du son pour pouvoir s'y balader à loisir en la rétrécissant ou en l'augmentant dans la durée et en la lisant à l'endroit ou à l'envers. Ce procédé peut générer une boucle qu'on peut répéter à loisir. Voici pour l'intentionnalité.

Un autre paramètre permet de configurer une partie aléatoire d'événements comme la répétition, l'inversion, le silence, la quantification et le timbre. Paramètrer l'aléatoire peut paraître paradoxal, mais après tout John Cage composait en son temps en tournant les pages du Yi King. Voici pour l'accident.

Une fois ce processus mis en place la musique générée peut durer indéfiniment tout en se renouvellant sans cesse.

Qiun mistakes n X 3'05"

Manifeste?

Fait-on encore des manifestes artistiques et qui-plus-est musicaux encore aujourd'hui ? Est-il nécessaire d'expliciter, de conceptualiser la musique, pour mieux la comprendre ?
La musique est tellement engoncé dans des tiroirs bien rangée avec des étiquettes qu'il n'est pas nécessaire d'y recourir.

Pourtant quelque uns comme Luigi Russolo, John Cage ou Matthew Herbert ont ressenti le besoin impérieux d'écrire et d'expliciter leur musique. Le point commun entre ces 3 compositeurs est qu'ils ont tous composé de la musique avec des bruits sans automatiquement avoir recours à des instruments traditionnels. Refuser de jouer d'un instrument de façon conventionnelle nécessitait une explication. On ne fait pas du rock sans guitare, on ne fait pas de musique classique sans orchestre. La musique est évidemment avant toute chose du bruit. Rien que du bruit. Il semblerait que nous l' ayons oublié. Aujourd'hui l'ordinateur, cette extension de notre corps, cette interface du désir, multi-usage, multi- diffusion, multi- média n'impose peut-être plus d'explication, si ce n 'est peut-être de nommer le logiciel avec lequel on crée cette musique. Le nom de l'instrument fait place aux marques des sociétés qui créent des logiciels MAO.

Pouah ! Sortons vite, car je ne puis guère réprimer trop longtemps mon désir fou de créer enfin une véritable réalité musicale en distribuant à droite et à gauche de belles gifles sonores, enjambant et culbutant violons et pianos, contrebasses et orgues gémissantes ! Sortons !

Luigi Russolo 1913

Il y a dans les manifestes quelque chose de péremptoire et de dogmatique qui se cache derrière la soi-disant révolution qu'ils sont censés apporter. Parlons alors de contraintes:

Endemic project se propose de faire de la musique à partir de bruits environnant. Ces sons utilisés proviendront de lieux, d'endroits spécifiques et pourront être transformés à loisir par l'intermédiaire d'effets. Les synthétiseurs et autres générateur de sons extérieurs à l'endroit désignés seront proscris. Chaque projet musical sera donc lié de façon endemique à un espace.